生成式人工智能介入艺术创作，人人都是艺术家吗？

原标题：当生成式人工智能深度介入艺术创作（艺坛走笔）

当下，生成式人术创人工智能深入社会与产业的工智各个方面，掀起新的入艺人都变革浪潮。当生成式人工智能深度介入艺术创作，作人既为其带来活力，艺术也引发对一系列问题的生成式人术创关注与讨论：它能否取代艺术家？是否会动摇艺术本体的价值观念？还是正在改写为艺术建立的一整套主体性逻辑？现实倒逼我们直面并主动审视问题，将其放在艺术史、工智技术史与主体性建构的入艺人都脉络中加以考察，而不是作人把问题简化为技术进步带来的效率提升、归结为“人人都是艺术艺术家”的乐观想象。

人机协同，生成式人术创首先挑战的工智是艺术的原创性。随着大语言模型和多模态模型快速发展，入艺人都自然语言交互逐渐成为人机协同创作的作人基本方式。在这一过程中，艺术文本、音乐、图像与影像的生产都受到明显影响，但影响并不是均质的。事实上，生成式人工智能对不同艺术门类的作用并不相同，介入程度也各有不同。其中，以数字媒介为载体的艺术类型，正遭遇系统性重塑。比如影像创作领域，独立创作者能够借助生成式人工智能，通过提示词直接完成脚本、分镜、画面、配乐与后期风格的生成，在很大程度上压缩甚至取消了原本依赖多人协作和实物操作的创作环节。

具体到美术领域，如果将美术依然理解为与某种载体、手工创造相关联的造型艺术，一旦有生成式人工智能介入，其创作流程就会发生变化。在传统的艺术创作中，艺术家借助画笔、刻刀等工具，依托他们所掌握的造型技术，将自己的创意想法转化为具体作品。而生成式人工智能介入美术创作，首先介入的是创作前端的视觉想象与方案生成，而非直接取消绘制、塑造和制作。创作者仍然需要具备材料、技法与形式控制能力，对机器提供的图像资源进行筛选、编辑、深化等，才能将其转化为艺术作品。创作者通过这种切实的参与来彰显自己的思想意志，这恰恰体现着作品的独创性。若创作者减少或不进行具体实操，则认为该创作不属于美术创作范畴。

可见，生成式人工智能对美术创作的冲击，不是简单地取代艺术家，而是重组了创作流程内部各个环节的轻重关系。过去被视为创作重点环节的某些前期思维活动，正在部分外移给算法系统；而过去看似只考验执行性的技法、筛选与复现能力，则在不少具体创作实践中重新变得重要。这意味着，正确认识人工智能与美术创作的关系，应从这一结构性变化出发，而不是从“是否取代”的表层判断出发。

重新界定主体位置，是生成式人工智能带给我们的价值参照。与之前摄影术出现时相似，生成式人工智能同样让创作者面对一种新的视觉生成机制，并迫使人们重新思考哪些能力是可以被技术接管的，哪些能力则需要由创作者重新界定和维护。生成式人工智能触动的是构图、组合、风格模拟乃至艺术观念等更接近人的“思维活动”。原本被视为体现创作主体性的这些“思维活动”，被技术所分担甚至取代。生成式人工智能正在由单一辅助工具，转为参与文化生产的“准主体”，这在当下的艺术创作语境中尤为敏感。一旦人们难以判定一项创意、一种构图或一个观念究竟有多少是来自作者本人，原创性作为艺术价值内核的稳固性就开始松动。这时，问题不再是生成式人工智能创作能不能成为艺术，而是在生成式人工智能大量参与的情况下，艺术还应依据什么来界定？

回到新大众文艺的讨论语境，生成式人工智能介入美术创作也成为破除专业垄断、重新分配文化权力、整合创作结构的突破口。利用生成式人工智能进行创作，可以直接绕过某些旧有的训练路径，同时也对创作者提出了新的能力要求，如提示词组织、模型理解、图像筛选、风格判断和跨媒介整合等能力。这说明生成式人工智能并不消解专业性，而是在重塑专业性的内容与形态。

生成式人工智能的介入，直接冲击着美术创作中的垄断性结构：其一是削弱传统专业技术对创作入口的独占，使不掌握学院式技法的人也能够进入视觉生产；其二是在原创性边界被拓宽后，美术创作就不再是少数专业群体的内部事务，而成为更广泛社会主体能够参与的文化实践。在这一过程中，创作、传播与评价之间的关系也发生着改变：大众不仅是观看者和消费者，也成为创作者、传播者和评判者。但是，平台、算法与模型的控制权仍然掌握在少数技术主体手中，他们通过模型偏好、数据训练等重新塑造创作者的趣味与选择，使新的大众实践再次落入技术权力的规训。其中，创作权有部分下沉，可评价权的下沉仍然未决。只有创作权、传播权与评价权都发生重组，生成式人工智能所带来的新大众美术浪潮，才可能推动更具结构性意义的文化转向。

从本质上看，生成式人工智能是一种基于既有数据的、高度复杂的风格化重组与演绎。其底层逻辑是“学习”与“优化”，而非“颠覆”与“革命”。就目前而言，生成式人工智能缺乏艺术家最根本的创作源泉——基于肉身的个体情感体验。艺术创作，尤其是那些伟大的创作，无不深植于艺术家独特的生命感悟和深刻的精神境界。由此，面对生成式人工智能，应将其视为一种激发创意、拓展想象、丰富表达的共创工具，而非完全让其代为创作。

总而言之，人工智能时代，艺术的质态正面临前所未有的更新与重构。这场转型的深层动力，是科技革命与文化自觉的双轮驱动，启发我们展开多重思考。正确认识人工智能与美术创作的关系，厘清艺术的本体价值，有助于更好地实现人机共创，开启更多新的艺术可能。

（作者为广州美术学院院长、中国美术家协会实验艺术委员会主任）

(来源:人民日报)

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